История моды. Как возникла и менялась мода? Законодатели моды

История моды. Как возникла и менялась мода? Законодатели моды

История моды — это составляющая всего развития человеческой цивилизации, которая очень красочно характеризует каждую отдельно взятую эпоху. На заре эволюции одежда защищала человека, и этого было достаточно. Вскоре защитную функцию дополнила эстетическая. Так постепенно родилось само понятие «моды». В этой статье речь пойдет о том, как возникла мода и как она развивалась.

Древний Рим

Для западной цивилизации отсчет в истории модной одежды начался с Римской эпохи. Жители Рима продолжили традиции древних египтян и стали также посвящать каждому своему божеству отдельный цвет наряда, а одеяния пурпурного цвета могли носить исключительно патриции. Римская тога стала примером дресс-кода. В сенат, в суд или на стадион пускали только в такой одежде. Простой вариант одеяния шили изо льна или шерсти. Дорогие тоги изготавливали из шелка или золотых нитей.

Одежда в Средневековье

Далее история моды переносит нас в Средневековье. После величественных одеяний римских патрициев, наряды знати Раннего Средневековья выглядят очень просто, достаточно бедно и безлико. У этого факта есть свое объяснение — на первом месте здесь находится функциональность одеяний.

Поговорим об одежде простолюдинов. Главным предметом гардероба здесь является длинная рубаха. Причем носят их как мужчины, так и женщины. Пряжу для тканей делают из таких натуральных материалов:

• лен;
• конопля;
• крапива.

Тут можно вспомнить сказку Андерсена, где сестра шьет для брата рубаху из этого растения. Ситуация кардинально меняется после начала Крестовых походов. XI-XII век ученые считают временем, когда появились первые намеки на моду.

Европейское сообщество сильно преображается с начала периода Крестовых походов. Именно в это время возникает женская мода. Появляется культ женского тела. Это отображается в стремлении подчеркнуть его красоту и грациозность. Появляются декольте, платья становятся приталенными. Длинные рукава подчеркивают грацию женских рук и плавность движений. Женский образ становится нежным, воздушным и сильно контрастирует с мужской брутальностью.

Чуть позже в женской моде появляется тенденция носить неудобные вещи в угоду «красоте». На несколько веков в тренд попадают такие странные вещи:

1. Конусообразные головные уборы, которые у некоторых достигали метра в высоту.
2. Туфли с сильно загнутыми носками, которые нужно было подвязывать.
3. Невероятной длины шлейфы, которые носила исключительно знать.

Огромный скачок в развитии произошел в 14 веке во Франции. Именно здесь появились первые швейные производства и научились кроить и моделировать одежду. Появились такие понятия, как вытачки и складки.

Мода эпохи Возрождения

Ренессанс вносит свою лепту в историю нарядов. В это время европейские дамы носят странные шляпы конусообразной формы, к которым крепят шлейф из воздушной материи.

В эпоху Возрождения появилась тенденция носить юбки-каркасы. На волне популярности они достигали 7 метров в диаметре. Их вводит в моду Жанна Португальская, которая таким образом желала скрыть свою внебрачную беременность.

Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна исподняя сорочка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин.

Испанцы также внесли свою лепту в развитие моды. Этой нации больше всех остальных присуща некоторая чопорность. С середины 16 века именно Испания становится страной-законодательницей трендов. Сильно декольтированные платья сменяются женскими нарядами с большими накрахмаленными воротниками. Под юбками появляется множество слоев. Появилось понятие парфюма, которым сильно увлекались как мужчины, так и женщины. Кстати, его появление продиктовано тем, что мыться каждый день было сложно, а неприятный запах хотелось завуалировать.

Модные курьезы эпохи Возрождения

Ни одна эпоха не обходится без модных курьезов. Самыми забавными были штаны-буффы. Они были короткими и имели округлую форму. Изнутри этот вид мужской одежды набивался паклей.

Мода на парики

Про огромные парики, которые были в тренде во времена Людовика XIV, говорили, что это дом для мышей и разнообразных насекомых. О том, откуда пошла мода на парики, поговорим более подробно. Есть версия, что они появились после того, как французский король во время прогулки был облит помоями из окна. В то время люди спокойно выливали их, три раза предупредив об этом криком: «Берегись!» Есть версия, что население после этого стало покрывать головы капюшонами. Однако со временем эта часть одежды перешла к шутам и плебеям. Поэтому знать решила защитить свои головы таким замысловатым образом, как ношение огромного парика.

В конце XVI века в моду входят шляпы с широкими полями. Они были красивыми, но абсолютно непрактичными. Вспомните мушкетеров во Франции и роялистов Великобритании.

Первые журналы мод

В 17 веке титул законодателя моды снова переходит к Франции. В Париже начали печатать журналы с трендами, на которые теперь ориентировались по всему миру. Модные веяния начали меняться значительно быстрее. Крой платьев стал свободнее. Парижанки первыми начали носить челки. Парики из обихода не вышли, но теперь их делали из натуральных волос.

Русская мода

В это же время (17 век) понятие моды появилось и в России, но оно не было столь ошеломляющим, поскольку в то время царским указом был установлен запрет на все заморское, чужеродное. Большим модником оказался Петр Первый. Когда власть перешла в его руки, он начал навязывать гражданам своей страны модные тенденции из Германии. Он даже издал указ, что именно должны носить его придворные. Модные журналы в России появляются в 1779 году. Теперь по ним можно было проследить, как менялась мода во всем мире.

Первый модельер

Профессия художника, который создает костюмы, появилась в 1820 году. Эту дату современные историки моды считают годом появления моды официальной. Потребность в художнике по костюму появилась в Англии, когда швейная промышленность достигла таких внушительных размеров, что понадобился такой специалист.

Первым модельером был Чарльз Фредерик Ворт. Он работал в Великобритании, но решил, что достоин большего, и отправился в Париж в 1845 году. Во Франции он пять лет работает в фирме, которая шьет и продает готовые наряды. Приобретя некоторый опыт, он рискует и открывает собственный салон готового платья. Ворт становится известным не сразу.

Слава законодателя моды пришла к нему после того, как жена Наполеона, Евгения Монтихо, обращает внимание на платье, которое Чарльз сшил для супруги австрийского посла. Наряд казался чем-то необыкновенным и неземным, поскольку в качестве декора Ворт применил траву, блестки, тюль, розовые сердца, бутоны маргариток.

Давайте подобьем итог, что же изменилось в моде с наступления периода Нового времени?

Радикальные изменения начинаются с периода буржуазных революций:

1. Мужские брюки получают путевку в жизнь благодаря якобинскому клубу.
2. Во времена Наполеона в воду возвращаются традиции античности.
3. Главный атрибут женственности — корсет — появляется в 1880 году.
4. В XIX веке в истории моды снова событие: теперь у мужчин появляется пиджак.
5. Шляпная мода развивается нереальными темпами. За сезон сменяется около 30 актуальных моделей:

• чепцы;
• шляпки «биби»;
• тюрбаны;
• береты.

Ох уж этот XX век …

История моды здесь не просто развивается. Она движется семимильными шагами. Наступает оглушительный прорыв в ее развитии. С появлением таких танцев, как чарльстон и танго, уменьшается объем платьев и сильно урезается длина юбок.

Теперь девушку с косой встретить очень сложно. В основном барышни коротко стригут волосы и носят кокетливые шляпки, например, «тюльпаны». Законодателем моды становится легендарная Коко Шанель. Она представляет миру ту вещь, без которой не обходится гардероб ни одной уважающей себя леди, — маленькое черное платье.

Первый лифчик

Впервые лифчик был запатентован в 1903 г. под названием «бюстодержатель», но в тот момент не получил признания и распространения, поскольку тогда еще носили корсеты. Он попросту не был нужен. Это нижнее белье первый раз используют в 1910 г. в костюмах Бакста к постановке «Шехерезада».

Эти модели были мягкими, их конструкция не приподнимала бюст, а только поддерживала его. На то время мода этого и не требовала, поскольку в тренде были мальчишеские фигурки у женщин. Модное веяние называли «ле гарсон».

Бум славянской моды и красоты в Европе

Парадокс в том, что пока в России после Октябрьской революции мода на все этническое искоренялась, на Западе обратились к русским традициям. Все это связано с талантливыми эмигрантами, которые прятались здесь и начали делиться своими знаниями и мастерством в изготовлении одежды.

Европейцам очень нравился такой головной убор, как кокошник. Одно время в моду даже входят шляпы ярко-красного цвета, стилизованные под него.

Что выделяло русский стиль в одежде?

Характерные черты русского стиля:

1. Косая застежка.
2. Вышивка с имитацией русского народного орнамента.
3. Шелковые платья, раскрашенные яркими анилиновыми красками, которые напоминали русский лубок.
4. Воротник-стойка, который прозвали боярским.
5. Длинные широкие пальто, которые декорировали мехом и невероятной красоты вышивкой.

Русские женщины стали открывать в Европе увруары — артели (ателье). Позже появляются и первые полноценные дома русской моды, которые специализировались исключительно на фольклорном стиле. Таким было заведение, которое носило имя «Поль Каре». Его основательницей в Лондоне, а потом и в столице Франции была княгиня Лобанова-Ростовская.

На Западе больше всего в то время ценится вышивка бисером, которую выполняли русские мастерицы. Самым крупным домом славянской моды стало заведение под названием «Итеб». Сейчас в этом здании находится штаб-квартира ТМ L’oreal Paris.

Русские манекенщицы в Европе

Именно благодаря русским красавицам, которые не постеснялись выйти на подиум и стать законодателями моды, ремесло манекенщицы перестало быть чем-то постыдным. Благодаря эмигранткам отношение общества к моделям изменилось.

Именно аристократки, бежавшие от революции и вынужденные собственным трудом добывать себе хлеб, с достоинством стали первыми так называемыми топ-моделями таких легендарных домов моды, как «Ланвен», «Шанель», «Пуаре». Русские дамы поразили публику своими манерами, отличным образованием, знанием языков, красотой и рафинированностью. Они подняли профессию манекенщицы на высоту.

Интересно о модном. Платья Эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения – один из важнейших периодов в истории мировой культуры. Эпоху Ренессанса характеризуют вновь возродившийся интерес к человеку, к красоте человеческого тела, любовь к природе, жажда знаний и открытий, расцвет науки, искусства и литературы.

В Эпоху Возрождения укрепляются ремесленные цеха, полным ходом идет развитие мануфактуры — для мира моды это означало возможность изготовления различных сложных тканей, красивых платьев, ранее не изготовлявшихся аксессуаров.

Доменико Гирландайо.

Рождение Марии (Рождество Богоматери). 1480-е гг.

Костюм Ренессанса существенно различается по странам Европы. В Италии – это летящий струящийся силуэт, в Испании – это жесткий каркас, базирующийся на треугольниках. Немецкое женское платье – плотно сидящее по фигуре. Французский костюм эпохи Возрождения вбирает в себя черты костюма Испании, Германии и Италии.

Женский костюм эпохи Возрождения в Италии – это сдержанное по форме, вдохновленное интересом к античности, волнами ложащееся гармоничное платье, выглядящее богатым из-за необычайно красивых изысканных разнообразных тканей.

Характерной чертой того времени считаются съемные привязные рукава, которые использовались как в женском, так и в мужском костюме. Особым изыском у дам считалось показать нижнее платье, выглядывающее из под завязок рукава.

Рафаэль

Дама с единорогом 1505-06 гг.

В эпоху Ренессанса, в отличие от Средневековья, дамы могли не прятать свои волосы, а демонстрировать их в распущенном виде, слегка заколов для удобства.

Тициан

Виоланта 1510 г.

Популярность в Ренессанс в женском костюме набирают большие рукава, рукава-буфы, рукава-бараний окорок, в разные эпохи в разных странах эти рукава назывались по-разному. Но впервые большой рукав появился именно в костюмах Эпохи Возрождения.

Это то время, когда городская мода в полную силу начинает набирать обороты, и каждая дама хочет выделиться. Хочет, чтобы ее платье было заметнее и необычнее остальных

Рафаэль

Портрет донны Велаты (дама в покрывале) 1514-16 гг.

Интересной чертой женского платья Эпохи Возрождения являются квадратные декольте.

Веронезе .

Женский портрет, около 1555 г.

Нам, дамам 21-го века, не очень понятно, как можно было так утягивать грудь, не делая акцент на этой привлекательной части женского тела.

Рубенс. копия Тициана

Девушка с флажком

Обратите внимание на отделку платья – на богатую вышивку, не перегружающую платье, но делающее некоторые детали акцентно заметными и столь привлекательными. Образ в целом гармоничен и прекрасен.

В немецкой моде эпохи Возрождения в женских украшениях присутствуют крупные цепи, характерные и интересные.

Мария Магдалина.

Лукас Кранах Старший,

ок. 1525 г.

Это ювелирное изделие разнообразно по форме, цепи использовались также в сочетании с золотыми ожерельями-чокерами.

Портрет леди.

Ханс Бальдунг,

ок. 1530 г.

Мы видим отражение Эпохи Возрождения и в современной моде.

Конечно, это страсть к большим рукавам, вновь вспыхнувшая в начале 2020 года.

Khaite весна-лето 2020

Alexander McQueen

весна-лето 2020

Олеся Судзиловская февраль 2020 года

И интерес к цепям в женском гардеробе, причем материал цепей в 21 веке может быть самым разнообразным. От бижутерии, подражающей традиционным золотым цепочкам, до крупных пластиковых цепей.

показ Chanel январь 2020

Европа

март 2020

Streetstyle

Европа

март 2020

Streetstyle

В следующей статье я расскажу о головных уборах Эпохи Ренессанса, следите за нашими публикациями!

Костюмы эпохи Возрождение

Наша коллекция насчитывает более 9000 костюмов, cтоимость проката зависит от комплектации и качества материалов и фурнитуры, общий диапазон цен 2500 — 10000 руб. Приглашаем посетить нашу мастерскую лично. Записаться, уточнить стоимость и наличие Вы можете по телефону (812) 407-54-87

Фильтр по товарам, выберите наиболее подходящую подкатегорию:

от 6000 Р
Артикул: Vozr-41

от 6500 Р
Артикул: Vozr-40

от 6500 Р
Артикул: Vozr-39

от 6500 Р
Артикул: Vozr-38

от 6500 Р
Артикул: Vozr-36

от 6500 Р
Артикул: Vozr-35

от 6500 Р
Артикул: Vozr-34

от 6500 Р
Артикул: Vozr-33

от 6500 Р
Артикул: Vozr-32

5500 Р
Артикул: Vozr-31

5500 Р
Артикул: Vozr-30

4500 Р
Артикул: Vozr-28

от 5500 Р
Артикул: Vozr-27

от 5500 Р
Артикул: Vozr-26

3000 Р
Артикул: Vozr-24

3000 Р
Артикул: Vozr-23

6000 Р
Артикул: Vozr-20

5500 Р
Артикул: Vozr-19

5500 Р
Артикул: Vozr-18

от 6000 Р
Артикул: Vozr-17

5000 Р
Артикул: Vozr-16

5500 Р
Артикул: Vozr-14

5500 Р
Артикул: Vozr-13

от 6000 Р
Артикул: Vozr-12

5500 Р
Артикул: Vozr-10

6000 Р
Артикул: Vozr-09

от 6000 Р
Артикул: Vozr-08

от 6000 Р
Артикул: Vozr-07

от 6000 Р
Артикул: Vozr-06

от 6000 Р
Артикул: Vozr-05

2500 Р
Артикул: Vozr-04

Костюм включает: колет и рейнгравы

от 5000 Р
Артикул: Vozr-03

от 5500 Р
Артикул: NO

Костюмы эпохи Возрождения

Строгий этикет королевских дворов Европы и фанатичный аскетизм католической церкви обусловили противоречивую эстетику костюма эпохи Возрождения, которая, с одной стороны, утверждала типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой — требовала запретить обнажение тела.

В костюмах эпохи Возрождения применяется каркас. В мужском костюме появилась стеганая прокладка (вата, опилки, конский волос), на которую натягивали плотно прилегающий короткий колет и короткие шаровидные штаны.

В женском костюме появляется корсет из лозы или металлической сетки, покрытый простеганной ватой с тканью. С помощью узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету, заужали талию. Нижнюю часть женской фигуры прятал второй металлический конус, на который натягивалась юбка. В мужском и женском костюмах линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками. Специфическим элементом чопорного каркасного костюма, который сковывал поворот головы, заставлял ее всегда держаться поднятой кверху, был высокий стоячий воротник.

Связаться с нами: +7 812 407-54-87 , +7 921 997-11-60
Электронная почта: vip.kit2017@mail.ru

Часы работы:
пн — пт с 12-00 до 19-00 сб с 12-00 до 17-00
вс — выходной

Поделка изделие Моделирование конструирование Платье эпохи возрождения Полиэтилен Скотч

Для того чтобы создать такое платье нам понадобится скотч двухсторонний, мусорные пакеты, ножницы и обычный скотч. Еще прежде, чем приступить к работе необходимо определиться каким будет платье.

Приступаем к работе. Для начала делаем корсет (верх платья). Берем пакеты нужного цвета, отмеряем необходимое количество (с запасом)

Берем пакет для вставки. Вырезаем треугольник и накладываем его на середину нашего корсета. Двухсторонним скотчем приклеиваем вставку, так что бы не было видно «швов». И корсет готов.

Для юбки лучше брать пакеты с ручками. Дальше отрывала 7-8 пакетов не разделяя их, чтобы получилось длинная полоска. Вытягиваем ручки, так чтобы получались складки. Ручки завязываем, а хвостики отрезаем. Отрывала такую же полоску для низа и склеиваем двухсторонним скотчем.

Юбку приклеиваем к корсету. Можно сделать вставку на юбке и украсить бантом. На корсете также можно сделать лямочки.

Это платье было первым. Вообще их было три. Второе с розовой вставкой и третье как и первое с черной вставкой и желтым бантом (верхнее).

Это платье эпохи средневековья

Только в таких платьях долго не походишь. Очень уж жарко в них!

Если не секрет, для какого бала готовились наряды?

Спосибо за комментарии. Не секрет, платья готовили для театральной сценки.

Сказочно красивые наряды. Браво мастеру.

Шикарные платья! Только для мастер класса недостаточно поэтапных фото и нет четкого описания всех этапов работы.

Прически эпохи Ренессанса

Прически эпохи Ренессанса вызывают восхищение до сих пор. Хотя некоторые прически эпохи Возрождения считаются чрезмерно помпезными, вы можете легко адаптировать эти впечатляющие прически, чтобы они выглядели современно и круто. В те времена эти фантастические прически представляли собой множество косичек , которые в основном стягивали на длинные волосы. Прически эпохи Ренессанса вы можете видеть на страницах журнала volosyinform.ru.

Прически Эпохи Возрождения

Прически эпохи Возрождения можно адаптировать к более коротким волосам. Берите бигуди, потому что они вам обязательно понадобятся. Откройте для себя ниже 15 причесок, которые заставят вас почувствовать себя царственно и стильно.

Очень большие косы

Настоящая прическа в стиле ренессанс с белым головным убором, переходящим в трикотажные изделия. Волосы разделены посередине, заплетены и скручены так, чтобы получилось по два гигантских пучка с каждой стороны. Великолепная бижутерия привлекает все внимание над лбом.

2. Сложные косы

В большинстве случаев длинные прически эпохи Возрождения включают в себя замысловатые косы, кудри или волны и цветочные украшения, как на изображении выше. Если у вас светлая кожа, выберите рыжий цвет волос и носите длинные локоны на одной стороне.

Прически эпохи Ренессанса — сложные косы

3. Итальянская прическа на длинные волосы

Итальянская прическа на длинные волосы

Эти итальянские прически эпохи Возрождения импозантны: в них используются толстые косы, украшенные закругленными жемчужными булавками, объемный пучок на спине и повязка на голову великолепной вязки. Прическа подчеркивает волнистые локоны и идеально подходит для тематических вечеринок или мероприятий.

4. Косы с узором в виде короны

Косы с узором в виде короны элегантная прическа в стиле Ренессанс

Если у вас длинные волосы, используйте щипцы для завивки, чтобы нарастить несколько локонов, и пусть они ниспадают каскадом на спину. В этой кудрявой прическе эпохи Возрождения также используется плетеная корона со скрещенным вязанным узором, которая выглядит великолепно.

5. Светлые косы в стиле Ренессанс

Светлые косы идеально подходят для стиля Ренессанс

Если вы хотите создать прическу в стиле эпохи Возрождения, светлые волосы — идеальный холст. Слегка взмахните кончиками своих длинных локонов и используйте волосы на висках, чтобы сделать несколько косичек, которые вы объедините сзади.

6. Волосы в форме сердца на лбу — экстравагантная прическа с стиле Ренессанс

Волосы в форме сердца на лбу помогут создать незабываемый образ

Чтобы создать эту рыжую прическу в форме сердца в стиле ренессанс, вам понадобится много терпения, потому что обе стороны должны быть симметричными. Если вы хотите добиться такой высоты, используйте губки под пряди. Украсьте прическу аппликацией с жемчугом.

7. Свободные волны в стиле Возрождения

Эта прическа в стиле ренессанс — отличный вариант для коротких волос

Эта прическа в стиле ренессанс — отличный вариант для коротких волос. Встряхните боб и соберите волосы на висках сзади. Используйте изысканный декор, и вы будете выглядеть как принцесса.

8. Прическа в стиле Ренессанс для свадьбы

Прическа в стиле Ренессанс для свадьбы — элегантное решение

Если вы ищете прическу на свадьбу , эта прическа в стиле ренессанс с длинными волнистыми волосами вам подойдет. Если вы хотите добиться такого имперского сделайте плетеную корону и украсьте ее цветами. Вы также можете сделать еще одну вязку в центре короны, если хотите более гламурную прическу.

9. Плетение волос внизу в стиле Ренессанс

Плетение волос внизу в стиле Ренессанс сочетает простоту и элегантность

Времена Возрождения полны вдохновения для женщин, которые жаждут гламурных причесок. Используйте пряди от висков и заплетите косички сзади. Вы также можете использовать плетеные кожаные украшения, чтобы придать прическе винтажный вид.

10. Замысловатая корона из волос — вечерняя прическа в стиле Ренессанс

Вечерняя прическа в стиле Ренессанс выглядит сложно и дорого

Эта техника плетения кос, вдохновленная эпохой Возрождения, создает прическу, которая непременно привлечет к вам всеобщее внимание. Создайте две секции и заплетите их, сделайте корону и заправьте концы под верх.

11. Косы викингов

Прически эпохи Возрождения с косами викингов поистине великолепны, и их можно создать, чтобы получить впечатляющую прическу. Поиграйте с их толщиной , и результат придется по душе даже самым придирчивым.

12. Плотные кудри

На воссоздание такой сложной прически, вероятно, потребуется много времени, но она, безусловно, будет выглядеть великолепно. Возьмите маленькие локоны, скатайте их и сколите в две булочки, чтобы получилась прическа в форме сердца.

13. Средневековая прическа Ренессанс

Средневековая прическа Ренессанс

Используйте челку и заплетите две косы. Остальные волосы сколите в пучок и накройте красной сеткой. Теперь возьмите две косы и нарисуйте изгиб, прежде чем заправлять их под сетку.

14. Двойная корона с волнами.

Двойная корона с волнами

Если у вас длинные волосы , наберитесь терпения и накрутите кудри с помощью палочки. Создайте двойную тесьму с короной и сделайте две светлых пряди с помощью окрашивающей туши или прикрепите искусственные. Так вы освежите внешний вид и придадите прическе изюминку.

15. Крона-булочка с лентой

Крона-булочка с лентой в стиле Ренессанс

Выпрямите верхние волосы и завейте висковые пряди. Выпустите свои локоны, собирая эти прямые пряди в пучок с закрученной короной для волос. Украсить белой лентой .

Прически эпохи Возрождения демонстрируют гламур, выглядят внушительно и подходят любой женщине, которая обожает носить этот средневековый образ. Вы легко интегрируете в свою прическу ленты, цветочные украшения, украшения и локоны, и вы, несомненно, будете выглядеть невероятно изящно.

Прически эпохи Ренессанса видео

Прически эпохи Ренессанса можно воссоздать в домашних условиях! Это легко!